Cultures

Nous publions deux regards sur ce film, l’un d’un militant de l’ex-LCR, l’autre d’un militant ayant rejoint le processus de constitution du NPA.

C’est parti

Un film de Camille de Casabianca, tourné au cours des quelques mois qui ont conduit de la LCR au NPA.

Un film qui n’est plus projeté qu’à titre confidentiel dans quelques rares salles. Mais, comme plusieurs livres publiés sur le même sujet, il témoigne, avec talent, d’une expérience dont nombre d’entre nous avons été partie prenante.
A ce titre il mérite intérêt et discussion.

Camille de Casabianca a filmé  à un moment clé du processus qui devait conduire au NPA, lorsque la dissolution de la LCR était engagée et en œuvre la constitution du nouveau parti. Ce n’est pas encore le NPA, mais déjà plus la LCR !

On assiste à la réorganisation des locaux nationaux du parti à Montreuil, et on revoit la réunion nationale des comités pour le nouveau parti à Saint-Denis, une réunion des jeunes, un meeting à la Mutualité, la dernière Université d’été de la LCR de 2008 et la Fête de l’Humanité à l’automne suivant…

Sans recourir à la  fiction, puisque tout est prise du réel, mais se libérant des contraintes du pur documentaire, le choix est bien celui d’un film, avec ses partis pris artistiques.

D’abord celui de limiter le champ de vision à ce moment tournant des quelques mois au cours desquels, au nom d’un avenir fixé de manière volontariste, on se débarrasse du passé. Une séquence forte, avec laquelle la réalisatrice débute son film, et sur laquelle elle s’attarde et revient, tel un leitmotiv, voire la clé du film : le vidage des archives et vieux meubles encombrant les bureaux de Montreuil, tout ce bric-à-brac accumulé au fil des ans qu’il faut précipiter dans une benne depuis le deuxième étage. On jette ! Pour créer un open space, et faire place nette au nouveau à venir.

Et, hors de ce champ de vision, tout le reste : l’imprimerie du rez-de-chaussée n’est pas visitée, ni consultés les bulletins intérieurs, et pas rencontrées les sections de la LCR…Les débats qui ont conduit à cette décision, avec leurs affrontements, leurs textes contradictoires, sont oubliés. Hormis les interventions de tribune de Besancenot et Bensaïd, pas de discours, ni interviews, et absence de réelles discussions collectives, de rencontres de cafés ou de repas partagés… Seulement des réunions de travail plus ou moins informelles, des apartés, des sous entendus. Bref une sorte de climat intimiste… Lire la suite

Droit au but !

La libération de Nelson Mandela, leader du Congrès National Africain (ANC), après vingt sept ans de prison, et son élection en 1995 à la tête de l’Etat Sud Africain, marquent de manière irréversible la fin du régime raciste, le terrible Apartheid. La même année, l’historique victoire des Springboks, équipe de rugby adorée des Blancs et haïe des Noirs, lors de la coupe du monde de rugby, fut un des symboles de La Naissance de cette nation. C’est ce qu’a parfaitement compris Clint Eastwood. Ni hagiographie, ni biographie, Eastwood se concentre sur son sujet : montrer comment Mandela arrivé à la Présidence, profitera de l’occasion que lui offre ce match pour lancer sa politique de réconciliation. Eastwood est ici porté par sa foi en une action et des personnages qui d’ailleurs le méritent : ténacité et courage pour Mandela et Pienaar, capitaine des Boks, incarnés par les excellents Morgan Freeman et Matt Damon. Et le film, dès l’ouverture, annonce la couleur : les Noirs jouent au football sur un terrain de fortune quand de l’autre côté de la route, les Blancs jouent au rugby sur un terrain  entretenu et parfaitement protégé. Ce qui s’oppose ici, marche par deux : Noirs – Blancs, Mandela – Pienaar ; ballon rond – ballon ovale, football – rugby ; garde rapprochée noire de Mandela et blancs nervis des anciens services spéciaux. Au début, chacun joue séparé. Au final, tous marcheront ensemble. Ce qui compte en sport comme en politique, c’est de faire équipe. Le tout est d’y croire. Comme ses personnages, le film avance, sincère, vrai, émouvant et malgré les raccourcis  inévitables dans une fiction de deux heures, plutôt bien documenté.  Eastwood a visé l’essentiel en un tir juste. Droit au but !

Laura Laufer

Entretien avec Anne Dissez, journaliste spécialiste  de l’Afrique du Sud.

Le film est très situé dans le temps…

Oui, il se déroule au lendemain de la première élection démocratique qui a porté l’ANC au pouvoir et plus particulièrement Nelson Mandela. Je me souviens quand je suis arrivée là bas,  il y avait une grande terreur des Blancs qui disaient à propos des Noirs « ils vont déferler sur les villes quand ils vont comprendre qu’ils ont gagné les élections ». A partir de 1994 tout le monde avait le droit de vote pour tous au Parlement ; ça a été le grand changement, et c’est devenu un pays démocratique. Eastwood a bien compris l’atmosphère de 1994 où ces Blancs avaient une trouille bleue. C’est vrai qu’ils avaient raison d’avoir peur, s’ils pensaient à d’autre contexte de décolonisation tels le départ des colons d’Algérie en 1962. Mais en réalité, le contexte international était différent et c’était mal connaître le peuple noir : de même c’était méconnaître toutes les négociations qui avaient eu lieu avant entre l’ANC et les différents pays comme les Etats Unis, la Grande Bretagne, l’Europe du Nord plutôt. Le film a vraiment pour sujet la réconciliation, mais il ne fait pas de ce match de rugby le centre de cette affaire. Il ne hiérarchise pas. Comme je le disais les Blancs avaient peur mais les pays occidentaux avaient demandé des garanties qu’il n’y ait pas d’équivalent du procès de Nuremberg ou de règlements de compte. C’était une période très sensible où on était sur une ligne de crête. Mais même en Afrique du Sud aujourd’hui, on magnifie les luttes des townships et on passe sous silence le rôle de la pression internationale sur le régime. Lire la suite

A l’occasion de la sortie du film en DVD

La surprise des fans de Ken Loach a pu être conséquente en découvrant Looking for Eric. La dureté et la noirceur des ses récentes créations, traitant de la surexploitation des travailleurs clandestins (« It’s a free world ») « ) ou de la répression du mouvement national irlandais dans les années 1920 (« Le vent se lève ») ne laissaient pas prévoir ce dernier film.

L’apparition spectrale mais très réaliste d’Eric Cantona dans son propre rôle de héros retraité du football professionnel en est l’élément le plus spectaculaire (1) et divertissant. Celles et ceux qui n’auraient que peu de connivence avec l’idole de Manchester United  pourront quand même apprécier sa prestation pleine de retenue : le personnage central étant bien le « working class heroe » Eric Bishop, postier de son état et divorcé dépressif. Lire la suite

Haneke situe l’action de son film dans un village isolé de Prusse orientale entre l’été 1913 et l’été 1914. Nous y pénétrons par la voix d’un narrateur, autrefois jeune instituteur dans cette communauté où les enfants accusés de concupiscence, devaient, en châtiment, porter un ruban blanc symbole d’innocence et de pureté. Une série d’événements tels accidents, incendie, agressions surviennent et chacun s’interroge dans un climat de soupçon et de délation. L’instituteur mène son enquête sans résoudre pleinement le mystère.

D’une facture classique d’un film en costumes, celui-ci revêt un peu l’aspect d’un thriller en noir et blanc composé de longs plans d’une rigueur méticuleuse laissant peu de place à la respiration ou à la liberté du spectateur. Certes, Haneke a créé quelques touches de vie pour rehausser le sordide de sa vision d’ensemble (l’enfant sauvant l’oiseau ou parlant de la mort, le baiser entre l’instituteur et son aimée), mais le style froid et glacé du cinéaste provoque peu d’émotions. Le hors-champ et l’ellipse pèsent des tonnes, le suggestif devient démonstratif, l’écriture fait système. La mise en scène surligne la rigidité d’une société fortement hiérarchisée où les puissants dominent une masse soumise et dont les enfants, sous le joug du fouet, héritent du Mal par l’Evangile et la loi des Pères. Ainsi se façonne une génération entière, bonne à embrasser plus tard le nazisme, et l’échantillon humain de ce village des damnés vaut pour représentation universelle. Telle est la thèse de ce film où la soumission tient lieu de destin par l’effet du déterminisme. Lire la suite

Venu du dessin de caricature et de la satire littéraire, Fellini transfigure le réel dans un cinéma reconnaissable entre tous, poétique et grotesque. Ses premiers films, le satirique Cheik Blanc ou l’émouvant I Vitelloni, dessinent le portrait d’une génération de petit-bourgeois bigots ou désœuvrés qui succède au fascisme, sa trilogie néoréaliste, d’inspiration chrétienne La Strada, Il Bidone, Les Nuits de Cabiria montrent exclus et parias touchés par la grâce.

Aujourd’hui sort en copies restaurées Il bidone, La Dolce Vita, 8 ½. Dans le premier, véritable chef d’œuvre tragique, Fellini montre le paysage d’une Italie où la misère du pauvre est exploitée par encore plus misérable, où le voleur, honteux et humilié, s’avilit chaque jour davantage abusant de la crédulité du pauvre, de ses superstitions, de ses croyances, de ses espoirs en une vie meilleure. Sous l’habit d’hommes d’Eglise ou d’officiels, on vole la valeur de quelques messes ou d’un logement social. Montrant des arnaques minables, le cinéaste s’attache au personnage central, l’escroc Augusto qui incarne, un des plus beau « clown» de son œuvre. Ici, pas de compassion. Ce rôle complexe, riche et très troublant est tenu par le formidable acteur Broderick Crawford lequel, derrière le physique épais du personnage, joue la douleur d’un homme déchiré, vieillissant, usé et qui, conscient de la bassesse de ses actes, marche à l’abattoir. Lire la suite

Documentaire utile et rigoureux, Rachel enquête sur la mort de Rachel Corrie, jeune pacifiste américaine écrasée par un bulldozer de l’armée israélienne.

Avec ses jeunes amis d’International Solidarity Movement (ISM), Rachel était venue s’opposer à la destruction de maisons palestiniennes. Des jeunes gens venus défendre le droit à la vie contre la misère, le pillage, la dévastation et la mort. Des jeunes gens courageux, émouvants qui ont nom Alice, Joe, Will… Le film de Simone Bitton touche par son sujet tragique mais aussi par l’écriture choisie, très sensible et sobre. La mort de Rachel est-ce accident ou crime de l’Occupation israélienne? Dans la recherche de la vérité, Simone Bitton croise sources et documents : lettres de Rachel lues par ses proches, images du lieu du crime, témoignages de ses amis ou des Palestiniens présents, rapports officiels, diagrammes, archives télévisuelles, documents de l’armée… Lire la suite