Tutto Fellini !

Venu du dessin de caricature et de la satire littéraire, Fellini transfigure le réel dans un cinéma reconnaissable entre tous, poétique et grotesque. Ses premiers films, le satirique Cheik Blanc ou l’émouvant I Vitelloni, dessinent le portrait d’une génération de petit-bourgeois bigots ou désœuvrés qui succède au fascisme, sa trilogie néoréaliste, d’inspiration chrétienne La Strada, Il Bidone, Les Nuits de Cabiria montrent exclus et parias touchés par la grâce.

Aujourd’hui sort en copies restaurées Il bidone, La Dolce Vita, 8 ½. Dans le premier, véritable chef d’œuvre tragique, Fellini montre le paysage d’une Italie où la misère du pauvre est exploitée par encore plus misérable, où le voleur, honteux et humilié, s’avilit chaque jour davantage abusant de la crédulité du pauvre, de ses superstitions, de ses croyances, de ses espoirs en une vie meilleure. Sous l’habit d’hommes d’Eglise ou d’officiels, on vole la valeur de quelques messes ou d’un logement social. Montrant des arnaques minables, le cinéaste s’attache au personnage central, l’escroc Augusto qui incarne, un des plus beau « clown» de son œuvre. Ici, pas de compassion. Ce rôle complexe, riche et très troublant est tenu par le formidable acteur Broderick Crawford lequel, derrière le physique épais du personnage, joue la douleur d’un homme déchiré, vieillissant, usé et qui, conscient de la bassesse de ses actes, marche à l’abattoir.

La Dolce Vita ouvre la deuxième période de l’œuvre du cinéaste. Ce film charnière confirme le style baroque du cinéaste pressenti dès Le Cheik Blanc. Fellini y montre une société romaine dont « l’âme » dérive et qui s’incarne dans de faux miracles avec la bénédiction de l’Eglise. Ce film, où l’abondance des corps déborde l’écran, révèle la décadence d’une société bourgeoise qui exhale la charogne jusqu’à la nausée. « Rome buvait, gaie, ivre et la face rougie ; et l’odeur du tombeau sortait de cette orgie. » (1) Le film provoque l’ire du Vatican : pour Fellini, né catholique et provincial, l’Eglise par ses fastes et ses rites n’appartiendra plus désormais qu’à la société du spectacle.

Dans 8 ½ l’expression du monde intime du réalisateur apparaît dans une forme neuve. L’écriture s’y fait autobiographie, dissection, expression des sentiments et des névroses, introspection, non sans narcissisme. Ce huitième film et demi nous raconte le processus de création d’un film et l’angoisse du cinéaste devant la «page blanche» dans un cinéma de véritable fantastique intérieur.

D’essence baroque, l’écriture fellinienne crée des films protéiformes où domine la représentation de revues, défilés, manifestations, processions et parades. Fellini par le spectacle de la société, fait de la société du spectacle le cœur de son œuvre.

Parti de Rimini, l’artiste a vécu et travaillé à Rome, ville du gouvernement, du cinéma et de l’Eglise. Là est née sa critique de cette Sainte Trinité. Entre sa jeunesse provinciale , sous le fascisme, évoquée dans Amarcord et la réalisation de Ginger et Fred où Fellini dénonce une télévision qui sonne le triomphe de la misère, trente-sept ans ont passé d’une Italie qui a vu finir le Duce et commencer Berlusconi.

Au studio 5 de Cinecitta, ses films se sont tissés là où souffle le vent, au pied d’échafaudages suspendus entre mer et lune comme autant d’astronefs. Fellini a réinventé la mer pour accomplir un fabuleux Voyage vers la lune, juste avant que le règne de la marchandise ne vole au 7ème Art toute sa lumière.

Laura Laufer

(1) Hugo, La Décadence de Rome.

du 20 octobre 2009 au 17 janvier 2010 Tutto Fellini

Intégrale, Cinémathèque française.

Exposition au Jeu de Paume

Colloques, théâtre, concert : Institut culturel italien.

DVD

Coffret Fellini au travail avec Bloc notes d’un cinéaste film de Fellini plus un portrait et des documents rares. Une série de films à 9,90 € Ed. Carlotta.
8 ½ coffret de 2 Dvd 19,99 commentés Ed. Gaumont

En salles